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Lo spettacolo, tutte le notizie e le news per rimanere costantemente aggiornati su questo tema. I giornalisti sapranno riportarvi le notizie con fedeltà.

LO STATO DELL’ARTE  SI INCONTRA A NAPOLI

Terza e ultima tappa 2021 de Lo Stato dell’Arte di C.Re.S.Co, dialogo fra le voci più significative della scena contemporanea.
 
Lunedì 22 e martedì 23 novembre si incontreranno al Teatro Bellini di Napoli Nello Calabrò / compagnia Zappalà, Marco Lorenzi / Il Mulino di Amleto, Pier Lorenzo Pisano, Giuseppe Stellato, Settimio Pisano, Ilena Ambrosio, Dario Rea, Simone Pacini, Ester Tatangelo e Antonella Iallorenzi.
Dopo la tappa di Mondaino e di Pescara arriva a Napoli, lunedì 22 e martedì 23 novembre, l’ultimo appuntamento dell’anno di Lo stato dell’arte, progetto di C.Re.S.Co. – Coordinamento delle Realtà della Scena Contemporanea – che vuole far dialogare tra loro le voci più significative della creazione contemporanea italiana negli ambiti del teatro e della danza. In questo momento di ripartenza del fare artistico il progetto è fondamentale per un confronto di arricchimento reciproco in cui gli artisti possano ritrovarsi a condividere i processi in divenire che stanno tracciando in quel momento, cioè tutto quell’insieme di idee, pensieri, visioni che permettono il passaggio dall’idea all’opera “Invitiamo gli artisti a condividere quella fase estremamente delicata della creazione dove prendono forma le utopie e le immaginazioni e dove la verifica della scena restituisce ancora segnali contrastanti. Lì si annida quello che è più vitale dell’arte, lì – secondo noi – ha senso potenziare i meccanismi di incontro per rafforzare l’idea che la creazione appartiene collettivamente a un sistema, e che è prezioso averne cura”, affermano Antonella Iallorenzi, Ester Tatangelo, Elena Lamberti, coordinatrici del tavolo di lavoro delle idee, da cui è nato il progetto.

Il progetto, arrivato alla quarta edizione, è articolato in incontri di due giornate con 4 registi, artisti e/o coreografi italiani che si confronteranno fra loro alla presenza di un testimone interessato – curatori o direttori di teatri e festival – e un narratore – ovvero un critico teatrale che possa moderare la discussione.

L’appuntamento sarà presso il Teatro Bellini di Napolilunedì 22 e martedì 23 novembre. Nello Calabrò – compagnia Zappalà, Marco Lorenzi – Il Mulino di Amleto, Pier Lorenzo Pisano, Giuseppe Stellato, dialogheranno sulle procedure della creazione artistica assieme a un testimone interessato, Settimio Pisano, una narratrice, Ilena AmbrosioDario Rea – Putéca Celidònia – e Simone Pacini, soci di C.Re.S.Co ed Ester Tatangelo e Antonella Iallorenzicoordinatrici del Tavolo delle idee di C.Re.S.Co.

Il pomeriggio del secondo giorno lo spazio del Bellini Teatro Factory aprirà le porte alle promotrici e promotori C.Re.S.Co campani per una sessione aperta al confronto, coordinata dalle antenne regionali Hilenia De Falco e Napoleone Zavatto.

Teatro Bellini David drammaturgia e regia Joele Anastas

Dopo Io mai niente con nessuno avevo fatto e Immacolata Concezione — spettacolo che quest’anno, a grande richiesta, tornerà al Piccolo Bellini — finalmente in scena al Bellini l’ultimo lavoro di Vùcciria Teatro: David, una storia dalla forte valenza simbolica e dall’estetica raffinata che la compagnia ha presentato in prima assoluta nell’ambito del Napoli Teatro Festival 2020. «Sangue mio! Fratello mio! Lo vedi? Finalmente mi vedi? Questa mia preghiera per te, tu per sempre la porterai con te, fino a quando di te non resterà solo un buco, un solco profondo che dal tuo cuore getterà via tutto il sangue. E per questo tu mi amerai all’infinito. E mai più questa nostra carne potrà dividerci e senza timore, io sarò in te. Come il mare che si specchia nei tuoi occhi. Senza paura ci ricorderemo della nostra promessa e di quando noi abbiamo unito il tempo. Perché io sono te. Perché tu, sei me. Vieni qua, fratello mio. Vieni da me. Stiamo nascendo un’altra volta, sangue mio. Come il mare che si specchia nei nostri occhi». È con queste parole che Joele Anastasi racconta la genesi di David, uno spettacolo che nasce dalla sua storia personale, attraversando un doppio piano espressivo. Il lavoro si configura in primo luogo come la rappresentazione ideale e artistica di un fratello, ma soprattutto è simbolo di una grande assenza. Attraverso le vicende di una famiglia che ha cristallizzato la presenza di un posto vuoto ad una tavola in un’ingombrante icona, David si converte in un rito che incarna un atto iconoclasta, liquefacendosi in materia.

drammaturgia e regia Joele Anastasi

con Joele Anastasi, Federica Carruba Toscano, Eugenio Papalia, Enrico Sortino

aiuto regia Giuseppe Cardaci, Enrico Sortino
set designer Giulio Villaggio
light-designer Martin Emanuel Palma
foto Dalila Romeo
video Giuseppe Cardaci
coreografia Fertango
scenotecnica Alovisi

uno spettacolo di Vuccirìa Teatro

Produzione Fondazione Teatro Di Napoli – Teatro Bellini

Piccolo Bellini Art Dal 23 al 28 novembre 2021

Orari spettacoli: feriali h. 20:45, mercoledì h. 18:00, domenica h. 18:30

Tre amici – Marc, Serge e Yvan – si confrontano sulla qualità artistica di un quadro completamente bianco, discutendo sul prezzo altissimo per il quale è stato acquistato da uno dei tre; la discussione, però, diventa presto un dibattito dai toni accesi sull’arte contemporanea, per poi trasformarsi, in un attimo, in un violento litigio che non riguarda più l’arte, ma il loro stesso rapporto di amicizia.
In un crescendo di dialoghi serratissimi, i tre protagonisti, sempre a distanza tra loro, giocano una partita a scacchi dentro quadrati di luce, in cui la realtà della loro relazione è resa evidente da una messinscena essenziale, a totale servizio del testo. Un confronto nudo, frontale, quasi cinematografico, in cui entrano in gioco tutte le variabili dei rapporti umani: quale rapporto, anche il più intimo e più felice, non è basato su qualche mezza verità, su qualche completa bugia o grande malinteso? Si conoscono da una vita Marc, Serge e Yvan, si sono sempre voluti bene, si sono sempre piaciuti e stimati, ma di fronte a quella tela bianca, non si riconoscono più…
Scritto da Yasmina Reza, una delle più importanti drammaturghe in lingua francese, autrice tra l’altro del testo da cui Polanski ha tratto il film Carnage, Art – testo vincitore del Premio Molière e poi tradotto in trenta lingue – è una commedia crudele e divertente sull’amicizia, che attraverso dialoghi serrati e a tratti straordinariamente comici ci dà la misura di quanto capirsi sia davvero difficile.
Durata 65 minuti
Prezzi: intero € 20 – ridotto € 18 – Under29 € 15

AL VIA AL TEATRO GIUFFRÈ DI CALVIZZANO UN NUOVO LABORATORIO TEATRALE.

Apre al Teatro Giuffrè di Calvizzano un nuovo Laboratorio Teatrale, tenuto dall’attore, regista, autore napoletano Rodolfo Fornario. La domanda, come direbbe il caro Lubrano, sorge spontanea: ma se ne sentiva il bisogno? C’era questa necessità? Abbiamo provato a girare la domanda al Fornario, questa è stata la risposta: la necessità di aprire un Laboratorio Teatrale è la stessa di scrivere una nuova canzone, dipingere un nuovo quadro, comporre una nuova poesia, un nuovo brano musicale, insomma esprimere in un modo qualsiasi l’amore e l’esigenza per l’Arte. Mettere su un Laboratorio Teatrale significa aprire una finestra dalla quale, chi decidesse di affacciarsi potrebbe scoprire mondi nuovi, potrebbe scoprire parti di sé sconosciute ed inesplorate, e perché no? Provare sensazioni ed emozioni che non sapeva, non immaginava nemmeno di poter provare.

Su questi presupposti si fonda la filosofia che muoverà il Laboratorio della magnifica struttura di Calvizzano, Rodolfo Fornario è un attore professionista, sessant’anni di cui quarantadue passati a fare teatro, ha lavorato a fianco di attori come Gigi De Luca, Gina Perna, Nunzia Schiano,Vincenzo Salemme, Maurizio Casagrande, Lino Guanciale,  ha diretto Gino De Luca, Anna Rita Vitolo, Andrea Di Maria, e tanti altri.

Da quattro anni all’interno delle sale del Museo di Capodimonte insieme all’attrice Antonella Quaranta, compagna di palco e di vita collabora con l’Associazione Musicapodimonte realizzando performance di animazione teatrale per i visitatori del prestigiosissimo Museo.

Da sette anni dirige un Laboratorio Teatrale a Salerno ed un a Battipaglia dove lavora con ragazzi affetti da disabilità psichiche.

Il Laboratorio Teatrale del Teatro Giuffrè inizierà con un Open Day che si terrà nei giorni 20 e 21 ottobre dalle 18,30 alle 20,30 in questo incontro saranno spiegate le vari fasi del percorso laboratoriale ed insieme ai partecipanti si definiranno i giorni in cui il Laboratorio si terrà

Per informazioni – mail:  arcoscenico@live.it      cell: 3291606593 –

3664481633

Teatro Giuffrè Via F.lli Bandiera, 6 Calvizzano

20Eventi – Gaia, Max Giusti, Patrizio Oliva, Giorgio Colangeli, stand up comedy ad Altra Scena Piombino Festival dal 3 al 7 agosto

ALTRA SCENA PIOMBINO FESTIVAL
II edizione – 3/7 Agosto 2021
PORTICCIOLO DI MARINA – PIOMBINO

DIREZIONE ARTISTICA Francesco Montanari & Alessandro Bardani

Dopo il successo della prima edizione, l’arte e la cultura tornano a essere le grandi protagoniste dell’Altra Scena Piombino Festival. Squadra che vince non si cambia, e così anche nell’estate 2021 il Porticciolo di Marina sarà la cornice d’eccezione di un festival multidisciplinare patrocinato e finanziato dall’Amministrazione Comunale di Piombino, progettato e realizzato da Altra Scena con la direzione artistica di Francesco Montanari e Alessandro Bardani.

Un’offerta ancora più variegata della prima edizione per un appuntamento che vuole confermare gli ottimi risultati del 2020: un Festival dello spettacolo dal vivo di ampio respiro e di rilevanza nazionale, che porta nuovamente Piombino al centro della scena italiana, stimolando il territorio, contaminandolo e creando occasioni di aggregazione, sviluppo culturale e rilancio dell’area urbana e turistica.

Un cartellone di 5 eventi con alcune delle proposte più interessanti della scena contemporanea e con protagonisti alcuni fra i migliori artisti nazionali, il cui cuore pulsante risiede nella cultura, nella varietà dell’offerta e nell’intrattenimento, e quest’anno anche in un piacevole ritorno al teatro, dopo un inverno di assenza.

Queste le linee tracciate dall’organizzazione – curata da Altra Scena, importante realtà di produzione e organizzazione riconosciuta dal Mibact – e soprattutto dalla direzione artistica, affidata a Francesco Montanari e Alessandro Bardani. Montanari è uno dei più apprezzati attori italiani, premio come miglior interprete maschile all’edizione 2018 del Cannes International Series Festival e reduce da importanti esperienze come protagonista nelle serie “Romanzo Criminale”, “Il Cacciatore” e “I Medici”. Alessandro Bardani è un attore che ha mosso i primi passi, come Montanari, in “Romanzo Criminale” e si è distinto come sceneggiatore nella commedia con Christian De Sica “Amici come prima” e nel film di Fausto Brizzi “La mia banda suona il pop”.

Martedì 3 Agosto sarà la comicità della stand up comedy a dare il via al nostro Festival. Luca Ravenna – recentemente protagonista del grande successo di LOL su Prime Video – insieme a Stefano Rapone e Daniele Tinti, è il protagonista di “Tutta roba fresca”. I tre comedian, che non esitano a definirsi come i Pezzali, Renga e Nek o anche i Qui, Quo e Qua della stand up comedy italiana, girano in lungo e in largo lo stivale con i loro monologhi già da diversi anni. Uno spettacolo comico eterogeneo: seppur accomunati dalla passione per la stand up, ognuno di loro porta infatti avanti un proprio stile: dal sarcasmo beffardo di Luca Ravenna allo stupore e alla perplessità con le quali Daniele Tinti porta sul palco la sua vita. Passando per i toni cupi e monocordi della comicità di Stefano Rapone.

Mercoledì 4 Agosto si passa alla musica: Piombino ospiterà l’unica data in Toscana del tour estivo di Gaia. A pochi mesi dalla partecipazione alla 71esima edizione del Festival di Sanremo con Cuore Amaro, e dopo la recente pubblicazione del primo singolo internazionale BOCA (feat. Sean Paul & Childsplay), la giovane vincitrice di Amici 2019 sarà la protagonista del suo live show “GAIA – Finalmente in TOUR”. Gaia si esibirà live ed incontrerà dal vivo per la prima volta il suo pubblico sui palchi estivi della Penisola portando la sua musica che integra sapientemente italiano e portoghese, sonorità pop, urban e caraibiche. Un crocevia tra mondi latini e mediterranei che rappresenta una delle proposte più fresche nel panorama italiano.

Giovedì 5 Agosto è la volta di un grande protagonista dello spettacolo italiano, l’attore Max Giusti, amatissimo dal grande pubblico. Lo showman romano, con il titolo “Va tutto bene 2020” non è impazzito, ma come tutti gli italiani ha voglia di mettersi alle spalle un periodo no e ritrovare quella meravigliosa “normalità” che una volta, spesso ci trovavamo a criticare. Tra la nostalgia di un passato recente e un presente che nessuno aveva osato immaginare, Max vuole intrattenere il pubblico alla sua maniera, regalando due ore di risate e di spensierato buonumore, in cui poterci illudere che vada veramente tutto bene. È uno show in cui il comico, accompagnato dai suoi fedelissimi musicisti, si confronta costantemente col pubblico, che pian piano diventa parte integrante dello show, perché dopo aver visto gli spettacoli “a porte chiuse” possiamo dirlo: il vero spettacolo è il pubblico.

Venerdì 6 Agosto uno spettacolo-evento che ci porterà nel mondo dello sport. Protagonista Patrizio Oliva, affiancato da Rossella Pugliese, con il suo “Patrizio VS Oliva” per la regia di Alfonso Postiglione. Il Campione olimpico medaglia d’ora a Mosca nel 1980 porta su un ring immaginario il racconto della sua vita tormentata. La sua determinazione a prendere a pugni, più che gli avversari, le ferite della vita, hanno reso straordinaria la sua parabola sportiva. E così, nel ring aperto di un teatro, la sua storia ci racconta le peripezie, le crisi, gli ostacoli che ad ogni passo, sia tu un uomo o un semidio, ti fanno dubitare, anche solo per un attimo, che il tuo destino sia già scritto.

Un grande appuntamento di chiusura Festival, che ci fa tornare finalmente al grande teatro, quelle della grande drammaturgia e delle compagnie, dopo la lunga assenza dell’ultimo anno. Sabato 7 Agosto il David di Donatello Giorgio Colangeli veste i panni del “trasparente” professor Paolino nella rilettura registica di Giancarlo Nicoletti di uno dei classici pirandelliani, “L’uomo, la bestia e la virtù”, che proprio nel 2019 ha festeggiato i cento anni dal debutto sulle scene, dove è stato uno dei testi più rappresentati del drammaturgo siciliano. Co-protagonista nel ruolo del Capitano, lo stesso regista Nicoletti; al loro fianco Valentina Perrella, pronta a calarsi nelle vesti della “virtuosa” signora Perella. E ancora, Cristina Todaro, Alessandro Giova, Alex Angelini, Alessandro Solombrino e Giacomo Costa, a completare il validissimo cast di una rilettura fortemente contemporanea e concreta dell’universo pirandelliano, fuori dal “pirandellismo” di maniera, nel tentativo di riportare la poetica dell’autore Premio Nobel a un universo essenziale, umano, comico e tragico al tempo stesso. E nuovamente attuale.

Info e prenotazioni su http://www.eventipiombino.it

” Altra Scena Piombino Festival”: II edizione 3/7 Agosto 2021 Porticciolo di Marina

Dopo il successo della prima edizione, l’arte e la cultura tornano a essere le grandi protagoniste dell’Altra Scena Piombino Festival. Squadra che vince non si cambia, e così anche nell’estate 2021 il Porticciolo di Marina sarà la cornice d’eccezione di un festival multidisciplinare patrocinato e finanziato dall’Amministrazione Comunale di Piombino, progettato e realizzato da Altra Scena con la direzione artistica di Francesco Montanari e Alessandro Bardani.

Un’offerta ancora più variegata della prima edizione per un appuntamento che vuole confermare gli ottimi risultati del 2020: un Festival dello spettacolo dal vivo di ampio respiro e di rilevanza nazionale, che porta nuovamente Piombino al centro della scena italiana, stimolando il territorio, contaminandolo e creando occasioni di aggregazione, sviluppo culturale e rilancio dell’area urbana e turistica.

Un cartellone di 5 eventi con alcune delle proposte più interessanti della scena contemporanea e con protagonisti alcuni fra i migliori artisti nazionali, il cui cuore pulsante risiede nella cultura, nella varietà dell’offerta e nell’intrattenimento, e quest’anno anche in un piacevole ritorno al teatro, dopo un inverno di assenza.

Queste le linee tracciate dall’organizzazione – curata da Altra Scena, importante realtà di produzione e organizzazione riconosciuta dal Mibact – e soprattutto dalla direzione artistica, affidata a Francesco Montanari e Alessandro Bardani. Montanari è uno dei più apprezzati attori italiani, premio come miglior interprete maschile all’edizione 2018 del Cannes International Series Festival e reduce da importanti esperienze come protagonista nelle serie “Romanzo Criminale”, “Il Cacciatore” e “I Medici”. Alessandro Bardani è un attore che ha mosso i primi passi, come Montanari, in “Romanzo Criminale” e si è distinto come sceneggiatore nella commedia con Christian De Sica “Amici come prima” e nel film di Fausto Brizzi “La mia banda suona il pop”.

Martedì 3 Agosto: sarà la comicità della stand up comedy a dare il via al nostro Festival. Luca Ravenna – recentemente protagonista del grande successo di LOL su Prime Video – insieme a Stefano Rapone e Daniele Tinti, è il protagonista di “Tutta roba fresca”. I tre comedian, che non esitano a definirsi come i Pezzali, Renga e Nek o anche i Qui, Quo e Qua della stand up comedy italiana, girano in lungo e in largo lo stivale con i loro monologhi già da diversi anni. Uno spettacolo comico eterogeneo: seppur accomunati dalla passione per la stand up, ognuno di loro porta infatti avanti un proprio stile: dal sarcasmo beffardo di Luca Ravenna allo stupore e alla perplessità con le quali Daniele Tinti porta sul palco la sua vita. Passando per i toni cupi e monocordi della comicità di Stefano Rapone.

Mercoledì 4 Agosto: si passa alla musica: Piombino ospiterà l’unica data in Toscana del tour estivo di Gaia. A pochi mesi dalla partecipazione alla 71esima edizione del Festival di Sanremo con Cuore Amaro, e dopo la recente pubblicazione del primo singolo internazionale BOCA (feat. Sean Paul & Childsplay), la giovane vincitrice di Amici 2019 sarà la protagonista del suo live show “GAIA – Finalmente in TOUR”. Gaia si esibirà live ed incontrerà dal vivo per la prima volta il suo pubblico sui palchi estivi della Penisola portando la sua musica che integra sapientemente italiano e portoghese, sonorità pop, urban e caraibiche. Un crocevia tra mondi latini e mediterranei che rappresenta una delle proposte più fresche nel panorama italiano.

Giovedì 5 Agosto: è la volta di un grande protagonista dello spettacolo italiano, l’attore Max Giusti, amatissimo dal grande pubblico. Lo showman romano, con il titolo “Va tutto bene 2020” non è impazzito, ma come tutti gli italiani ha voglia di mettersi alle spalle un periodo no e ritrovare quella meravigliosa “normalità” che una volta, spesso ci trovavamo a criticare. Tra la nostalgia di un passato recente e un presente che nessuno aveva osato immaginare, Max vuole intrattenere il pubblico alla sua maniera, regalando due ore di risate e di spensierato buonumore, in cui poterci illudere che vada veramente tutto bene. È uno show in cui il comico, accompagnato dai suoi fedelissimi musicisti, si confronta costantemente col pubblico, che pian piano diventa parte integrante dello show, perché dopo aver visto gli spettacoli “a porte chiuse” possiamo dirlo: il vero spettacolo è il pubblico.

Venerdì 6 Agosto: uno spettacolo-evento che ci porterà nel mondo dello sport. Protagonista Patrizio Oliva, affiancato da Rossella Pugliese, con il suo “Patrizio VS Oliva” per la regia di Alfonso Postiglione. Il Campione olimpico medaglia d’ora a Mosca nel 1980 porta su un ring immaginario il racconto della sua vita tormentata. La sua determinazione a prendere a pugni, più che gli avversari, le ferite della vita, hanno reso straordinaria la sua parabola sportiva. E così, nel ring aperto di un teatro, la sua storia ci racconta le peripezie, le crisi, gli ostacoli che ad ogni passo, sia tu un uomo o un semidio, ti fanno dubitare, anche solo per un attimo, che il tuo destino sia già scritto.

Un grande appuntamento di chiusura Festival, che ci fa tornare finalmente al grande teatro, quelle della grande drammaturgia e delle compagnie, dopo la lunga assenza dell’ultimo anno.

Sabato 7 Agosto: il David di Donatello Giorgio Colangeli veste i panni del “trasparente” professor Paolino nella rilettura registica di Giancarlo Nicoletti di uno dei classici pirandelliani, “L’uomo, la bestia e la virtù”, che proprio nel 2019 ha festeggiato i cento anni dal debutto sulle scene, dove è stato uno dei testi più rappresentati del drammaturgo siciliano. Co-protagonista nel ruolo del Capitano, lo stesso regista Nicoletti; al loro fianco Valentina Perrella, pronta a calarsi nelle vesti della “virtuosa” signora Perella. E ancora, Cristina Todaro, Alessandro Giova, Alex Angelini, Alessandro Solombrino e Giacomo Costa, a completare il validissimo cast di una rilettura fortemente contemporanea e concreta dell’universo pirandelliano, fuori dal “pirandellismo” di maniera, nel tentativo di riportare la poetica dell’autore Premio Nobel a un universo essenziale, umano, comico e tragico al tempo stesso. E nuovamente attuale.

“A tutto teatro”: il Trianon riparte con 51 proposte

“A tutto teatro” è lo slogan  con il quale il Trianon Viviani sintetizza la voglia di ripartire, rilanciando le attività per la stagione 2021/2022.

“Non vogliamo dimenticare nulla di quello che ci è accaduto in questo anno – spiega il direttore artistico Marisa Laurito -e abbiamo deciso di combattere e resistere”, riporta l’Ansa.
Ben cinquantuno i titoli, tra spettacoli teatrali, concerti, cicli di conferenze con musica dal vivo, proiezioni, laboratorî teatrali, attività di inclusione sociale, nonché il “Tnt – Terræ motus Neapolitan talent”, manifestazione che cercherà i talenti più esplosivi.
Prologo in settembre con “Disarmante speranza”, incontro in piazza con Piccola Amal, la marionetta di tre metri e mezzo in tournée per sostenere la causa dei bambini profughi e rifugiati, e con “Tuledo ‘e notte” di Viviani diretto da Nello Mascia.
Inaugurazione il 15 ottobre, con “Adagio Napoletano”, musical di canzoni classiche napoletane scritto e diretto da Bruno Garofalo e prodotto dallo stesso Trianon.
Nuove produzioni anche le Serate d’onore, curate da Giorgio Verdelli, di omaggio a Enrico Caruso e Sergio Bruni, il Concerto di Capodanno con le Orchestre sociali di Napoli e “Ossessione napoletana” con Mauro Gioia e Maria De Medeiros.
Tra i grandi protagonisti della scena nazionale e internazionale: Tosca, Peppe Barra, Peppe Servillo e i Solis string quartet, Stefano Di Battista e Nicky Nicolai, Iaia Forte, Capone&BungtBangt, Enzo Gragnaniello, Mario Maglione, James Senese, Noa, Eugenio Bennato e Peppino di Capri. Ancora: il musical “Carosone” con Andrea Sannino e “Il Flauto magico” di Mozart con la regia di Mariano Bauduin.
Novembre dedicato ai fratelli De Filippo, con prosa, burattini, proiezioni e dibattiti.

Fonte: ANSA

Martone: racconto Eduardo Scarpetta e la sua tribù

 Mario Martone è un habituè della Mostra del cinema e anche il suo nuovo film “Qui rido io”, sulla vita del grande attore comico e commediografo della Napoli dei primi del ‘900 Eduardo Scarpetta, è stato annunciato in concorso per il Leone d’oro a Venezia 78 (1-11 settembre). Uscirà  il 9 settembre distribuito da 01, prodotto da Indigo Film con Rai Cinema. Toni Servillo è Eduardo Scarpetta, nel cast di fantastici nomi napoletani ci sono Maria Nazionale, Cristiana Dell’Anna, Antonia Truppo, Eduardo Scarpetta (discendente), Roberto De Francesco, Lino Musella, Paolo Pierobon con Gianfelice Imparato e con Iaia Forte, lo comunica l’Ansa.

“Per tutta la vita il grande Eduardo De Filippo non volle mai parlare di Scarpetta come padre, ma solo come autore teatrale. Quando suo fratello Peppino lo ritrasse spietatamente in un libro autobiografico, Eduardo – racconta Mario Martone – gli levò il saluto per sempre. Ormai siamo vecchi, è il momento di poterne parlare: Scarpetta era un padre severo o un padre cattivo? Era un grande attore!”.

 

Fonte: ANSA

“AMMORE” – IL NUOVO SINGOLO DI ANDREA SANNINO

Fuori dal 28 giugno, giorno del sesto anniversario dal lancio di “Abbracciame”, su tutti i digital store, in radio e su YouTube

Videoclip: https://youtu.be/1ajsui7yysA

Si intitola “Ammore” il nuovo singolo di Andrea Sannino, il cantautore conosciuto nel mondo anche come “Mr. Abbracciame”, dal nome del brano che ha totalizzato 47 milioni di visualizzazioni su YouTube, considerato un inno, simbolo di resilienza, durante il lockdown del 2020.

Il singolo “Ammore” è uscito ufficialmente il 28 giugno (la stessa data di lancio di Abbracciame, a sei anni di distanza) e, come si evince dal titolo, Andrea torna così a cantare l’amore facendosi interprete del più nobile dei sentimenti.

Il giovane cantautore è stato ospite il 27 giugno nel programma di Rai Uno Domenica In con Mara Venier dove il nuovo singolo “Ammore” sarà annunciato in anteprima.

Ammore è una canzone avvolgente, romantica ed elegante – spiega Sannino – il brano è firmato da me insieme ad il pianista e compositore Mauro Spenillo e prodotta con il chitarrista e compositore Pippo Seno, ormai divenuti ‘dream team’ della scena musicale mediterranea. So bene che questa ballad non è molto in linea con le logiche di mercato e quindi non può essere considerato “un pezzo estivo”, ma chi mi conosce lo sa, io non seguo il mercato ma l’anima delle cose e quindi credo che non ci sia un tempo giusto per parlare d’Amore perchè ogni momento è quello giusto per me

Il video, uscito il 28 giugno alle ore 14 con la regia e soggetto di Luciano Filangeri e sceneggiatura di Luca Delgado, trasferisce, in immagini, il senso di “Ammore”. Il fulcro del video è nella storia ed in particolare modo in questa parte di testo “Tu si ‘o sole fore quanne nun ce sta, Si ‘a forza quanne nun ‘a sai truvà, E nun t’arrienne ma sai perdere, Pecchè sai ca dinte ‘a vita se po’ sempe accummincià” …nella vita si può sempre ricominciare.

Bio e Carriera

Andrea Sannino è un cantante, attore e autore nato a Napoli il 5 luglio 1985.

Appassionato di musica fin da bambino, inizia a scrivere canzoni all’età di 9 anni, mentre a 15 si avvicina al teatro entrando in una compagnia amatoriale di Ercolano e per 5 anni si esibisce come attore e cantante in alcuni musical.

Dal teatro alla musica, dai live al cinema, la carriera di Andrea è a 360° un percorso completo costellato da collaborazioni importanti.

Nel 2006 approda alla televisione, nel programma di Rai 1 Il treno dei desideri dove Sannino ha l’opportunità di duettare con Lucio Dalla. Il suo più grande successo in campo musicale arriva però qualche anno più tardi, quando scrive e lancia il brano Abbracciame, trasformatosi in una sorta di inno per la Napoli della contemporaneità: uscito nel 2015 all’interno dell’album Uànema, pubblicato dalla Zeus Record di Napoli, il brano è stato firmato dallo stesso Sannino con il musicista e compositore Mauro Spenillo e prodotto dal chitarrista e compositore Pippo Seno insieme agli stessi Spenillo e Sannino.

“Uànema” è stato il disco napoletano più venduto nel 2015, con la presenza stabile di ‘Abbracciame’ ai vertici delle classifiche-Spotify, con oltre 9 milioni di stream e 47 milioni di visualizzazioni su you tube (e circa 80 milioni totali del canale ufficiale)

Tra i suoi brani più famosi ‘Na Vita Sana, scritta da Gigi D’Alessio e inclusa nel suo secondo album, Andrè e pubblicato dalla Zeus Records.

Andrea Sannino è stato volto e voce del primo musical scritto e diretto da Alessandro Siani, ‘Stelle a metà’ per Tunnel Produzioni (con Sal Da Vinci) e di musical “C’era una volta Scugnizzi” scritto da Claudio Mattone ed Enrico Vaime.

Nel 2021 viene poi presentato il cd di Andrea Sannino dedicato alle canzoni di Renato Carosone. “Carosone, l’americano di Napoli”, questo il nome del disco tratto dall’omonimo musical del noto critico musicale, scrittore e giornalista: Federico Vacalebre.

Febbraio 2021 _ Voglia nuovo singolo di Andrea Sannino presentazione in anteprima del videoclip presso Domenica In (Rai 1)

Marzo 2020 – Abbracciame (37 Mil di view su YouTube) è nella colonna sonora del nuovo film di Giampaolo Morelli “7 ore per farti innamorareMarzo 2020 – E’il protagonista dello spettacolo teatrale dedicato a Renato Carosone “L’americano di Napoli

Febbraio 2020 – Ospite delle trasmissioni di Gigi Marzullo “Settenote”Applausi” e “Cinematografo”

Dicembre 2019 – Andrea calca i palcoscenici di tutt’Italia con Alessandro Siani nello spettacolo “Felicità tour”

Ottobre 2019 – Andrea interpreta se stesso e canta Abbracciame in tre puntate della Fiction di Rai 3 “Un posto al sole”

Febbraio 2019 – Andrea Sannino è tra i premiati del Los Angeles Italia Film Festival, cantnado alla cerimonia d’apertura nel prestigioso “Chinese Theatre” Teatro degli Oscar.

Giugno 2018 – Esce il terzo album “Andrè” 14 tracce scritte e composte da Andrea Sannino, Mauro Spenillo e Pippo Seno. Prodotto da Zeus Record. Collaborazioni con Gigi D’Alessio, Dario Sansone (Foja), Adriano Pennino, Antonio De Carmine e Antonio Spenillo.

Aprile 2018 – Abbracciame è colonna sonora della puntata di Emigratis, programma Tv condotto da Pio e Amedeo, in prima serata su Italia Uno, dedicata all’autismo, in occasione della giornata mondiale.

E tanto altro…

PREMI:

2021 Disco d’oro per Abbracciame (45 mila copie vendute)

2020 Premio Carosone

2020 Premio Massimo Troisi

2020 Premio Ischia Global film festival

2019 Premio Charlot

2017 Premio San Gennaro

Teatro:

2010/2011 C’era una volta… Scugnizzi (Claudio Mattone)

2012/2013 Quartieri Spagnoli (Gianfranco Gallo)

2014/2015 Stelle a metà (Alessandro Siani)

2019/2020 Felicità Tour (Alessandro Siani)

2020 Carosone, l’americano di Napoli (Federico Vacalebre – Nello Mascia)

Televisione:

2020 /2021 Domenica In (Rai Uno)

2021 Detto Fatto (Rai Due)

2021 Felicissima sera (Canale 5)

Cinema:

“7 ore per farti innamorare di Giampaolo Morelli” (musica Abbracciame)

Discografia:

ALBUM

2010 Senza Accordi (Obra Maestra)

2010 C’era una volta … Scugnizzi (Easy record srl)

2014 Stelle a metà (Buona Luna)

2015 Uànema! (Zeus Record)

2016 Uànema! Deluxe Edition (Zeus Record)

2018 Andrè (Zeus Record)

SINGOLI

2015 Abbracciame (Zeus Record)

2019 Nanà (con Sal Da Vinci e Franco Ricciardi; scritta da Renato Zero)

2020 E’ Gioia (Uànema record)

2021 Voglia (Uànema record)

Social Andrea Sannino:

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AssoTutela, premiato l’attore partenopeo Walter Lippa

Arriva un altro riconoscimento per Walter Lippa, l’AssoTutela del presidente Michel Emi Maritato, accompagnato dalla splendida Fabrizia Santarelli, nel prossimo autunno consegnerà l’ambito premio a chi nel corso dell’anno si è distinto per meriti e traguardi raggiunti. Tra i premiati spicca l’artista napoletano Walter Lippa che nella meravigliosa cornice del Campidoglio di Roma riceverà questo riconoscimento. Con lui, tra gli altri premiati, spiccano i nomi di Maurizio Mattioli, Enzo Salvi e Aldo Pacifici.
Michel Emi Maritato, presidente di Assotutela, in una nota ha voluto spiegare: «Sono personaggi importanti che godono della stima mia e di tutti gli italiani. È davvero un grande piacere – spiega Maritato – per la famiglia di Assotutela accoglierli. Ma non finisce qui. Nei prossimi giorni comunicheremo il nome di altri personaggi che riceveranno il nostro riconoscimento. Tante, infatti, le personalità che lavorano e operano quotidianamente per il bene del nostro Nazione». Assotutela, da anni ormai, tutti gli anni ci tiene a premiare “per il loro competente e professionale contributo al Sistema Paese” numerose autorità, tra amministratori, tecnici, intellettuali, magistrati, esponenti del mondo istituzionale, sportivo, sanitario, sociale, televisivo e culturale.
L’attore partenopeo Walter Lippa, tra i protagonisti della prima stagione di Gomorra, sarà prossimamente impegnato in “Mare fuori” e in una quadrilogia parodistica sui supereroi e sulla Casa di Carta in chiave comica.